8月31日，书院有幸邀请王鲁、朱昊冰两位钢琴家到校为大家带来精彩音乐会。王鲁老师和朱昊冰老师曾师从中国著名钢琴家兼作曲家王建中老师，他们致力于使用钢琴这一西洋乐器去“讲述中国故事”，展现中国音乐的魅力。与二位钢琴家共同参与呈现这场演出的，还有我校学生管弦乐团的同学们，他们一同为在座的师生们带来了一场听觉盛宴，为刚刚进入上科大校园的新生展现了上科大的魅力。
首先，王鲁老师与朱昊冰老师为大家带来了一场琴键上的对话——两架钢琴共奏乐曲《梁祝》。不同于往常钢琴音乐会的独奏形式，两架九尺钢琴于会议厅的桦木地板上完成了一曲对传统曲目的突破。作为国人耳熟能详的传统乐曲，《梁祝》独特的民族风味在钢琴的西式厚重下立体起来。弦乐转变，黑白对唱，乐符跳动，第一场演出在中西的交融下展现了音乐的层次：如涓流，如冲破之勇，如凄美之情。王鲁老师与朱昊冰老师的完美配合同二人选择的黑白礼服恰当好处地呼应起来。两位老师一黑一白，同会议厅顶交织的乐声一道，展现了一种阴阳平衡的国风之美。
朱昊冰、王鲁老师的双钢琴版本《梁祝》
接下来，两位老师再次共同表演了拉威尔《鹅妈妈组曲》中的《宝塔女王赖德罗纳》和《仙境花园》选段。正如王鲁老师所言，选段听完令人心生一种怅惘之感，仿佛一个精彩的故事读至结尾。在减弱的弦声后，乐曲展现的这一开放式结尾，如此适当的留白让人觉得得到了某种完满又依恋的感觉。
随后，王鲁老师与朱昊冰老师分别与学生管弦乐团表演了合奏曲目。起先是四首艺术歌曲，包含加斯陶顿的《被禁止的音乐》，丁善德的《想亲娘》，《燕语》与黄自的《玫瑰三愿》。其皆由王鲁老师携手管弦乐团同学共同演出。在中小提琴连音开场时，清凉婉转的管弦乐曲便在场内同如轻柔的香气弥漫开来。随即，厚重雄浑的大提琴提弓融入进一段激烈的快板间，而钢琴则成为主旋律，选段中的高潮渐进。配合着同样稳健的男中音，学生的管弦乐团展现了非凡的表演技巧，在王鲁老师的引导下为听众们带来了一场与先前钢琴共奏表演同样震撼的演奏。
当然，并非只有文字语言才能讲故事，音乐语言同样是传情达意的好手。朱昊冰老师与长号合奏了一支优美中含着忧郁的曲子《爱的忧伤》，与萨克斯合奏了舒缓的经典老歌《我心永恒》，并以钢琴独奏的形式呈现了舒伯特创作、李斯特改编的《纺车旁的玛格丽特》以及王建中老师创作的曲目《浏阳河》。正如王鲁老师说，每个人对情感的理解都有所不同，因此用钢琴表达某一情感时敲击的力度与速度也不同。于是，在《纺车旁的玛格丽特》中，朱昊冰老师的表演让听众们对女子见不到爱人的焦灼感同身受，而在《浏阳河》中，老师亦让我们感受到人民对家乡的热爱与赞美。
朱昊冰老师和管弦乐团严帅同学的二重奏《我心永恒》
朱昊冰老师和管弦乐团曾子尧同学的二重奏《爱的忧伤》
在倒数第二首曲目时，王鲁老师选择了一首肖邦的《英雄波兰舞曲》作为钢琴独奏曲目。出自希望我们学生听到肖邦内心深处的热血的目的，他选择通过音乐告诉我们，肖邦并非只是一个“文艺青年”，其实他也是一个忠心爱国的“热血男儿”。
音乐会最终在王鲁老师和朱昊冰老师四手联弹的《匈牙利舞曲》中落下帷幕，行云流水般的衔接配合使人不住赞叹，会议大厅掌声雷动。两位老师表示，和我校管弦乐团的同学合作非常愉快，并鼓励我校学生在学习之余不要忘记自己热爱的乐器，要拿出一点时间去享受音乐——大家正处于这样一个美好的年纪，希望音乐能帮助大家更好地去感悟自己的人生。
