5月29日晚，艺术家王颉在我校图书馆举行了主题为《裂变与生成：当代艺术的几个侧面》的讲座。王颉先生于1994年考入中央美术学院附中，先后就读于中央美术学院油画系，本科及艺术硕士研究生毕业。2008--2013年任教于中央美术学院油画系材料表现工作室，曾获中央美院“Eland”艺术奖油画金奖等多种奖项，被2012年《艺术与财富》杂志评为中国年度艺术家，多次举办过个展。5月25日，王颉的个人专题展览《艺术之名》在我校创艺学院开幕，这次展览同时陈列了王颉跨度十几年的作品，综合性地呈现其对以往创作生涯的脉络梳理以及正在进行的探索，展览将持续至6月15日。
古典艺术注重欣赏与分享，当代艺术在于讨论。王颉先生将自己作品的故事和创作理念娓娓而谈，他的“衣装”系列作品，去肉体，留衣装，忽略肉身的主体，反而加重了情感的沉重，喜悦的，悲痛的，从一幅幅作品中仿佛能看到情绪的翻涌和难以释怀。王颉先生谈到，自己在美院学习时接受到的是传统的写实主义教育，有太多太多人像，人体等的写生训练。后来他在创作自己的作品时，渴望在变形中找到与前辈和同辈间不同的突破。因此，司空见惯的肉体不见了，唯有衣装和动作，诠释着整幅作品的情感，那是放大的永恒的灵魂。另外，王颉先生的作品也有其独特的创作方式，东方元素宣纸的运用，肌理的处理，斑驳的褶皱与模糊，构成了其独特的如梦似幻的画面感。《浮生》系列，有一幅是在透明亚克力板的中间作画后悬挂，光与影的相互叠加，令时空感也广袤强烈了起来。
谈到传统、现代、当代艺术的界定与区别，王颉先生说，这其实很难有明显的界定，粗略来说，可以将印象主义看成是传统与现当代艺术的节点，印象主义既是传统主义的结尾，又可看成是现代艺术的萌芽。不同时代不同画派的画作在大家眼前呈现，艺术的发展脉络慢慢清晰。传统艺术针对大众的审美，强调视觉真实，是写实技法、审美体系不断发展、完善和演化的历史，造型是服务于叙事的。现代主义的形式语言不断地演化、发展从而达到极致，反传统审美，强调心理真实，形式语言逐渐成为画面主体，叙事慢慢变得不重要。而当代艺术，以“观念”为对象，以“观念艺术”为主体，丰富的艺术形式和媒介材料多元并存。之后，王颉先生带大家领略了伊夫·克莱因、安塞姆·基弗、蔡国强等多国著名艺术家的作品，艺术家创作的灵感理念和作品故事令人惊叹。
当代艺术，繁琐复杂，在今后也会成为历史，它如同影影绰绰的细腻日光，照进了时间长流中。今晚，我们在王颉先生的带领下，探寻了当代艺术，其实，没有艺术，只有一位位匠心独具的艺术家。
撰稿：尹博琦
摄影：李开元
