3月8日下午，毕业于香港中文大学的昊美术馆策展人陈澈和毕业于中国美术学院的昊美术馆助理策展人尹颋彦莅临我校，与大家分享了昊美术馆目前正在举行的当代艺术特展——“见者的书信：约瑟夫·博伊斯和白南淮的艺术世界”，同时把二者晦涩的作品放在各自当时的语境中，慢慢连成了贯穿其一生的“句子”。千变万化的“字”难以捉摸，但从“句”的维度来看便简单了许多。两位策展人便是通过这种方式带我们走到当代艺术盛行的上世纪，与大师谈笑风生。
白墙与光影、空白与艺术，是人们对昊美术馆的第一印象。通过两位年轻策展人的不懈努力，昊美术馆从世界各地借来了博伊斯和白南准的重要作品，同时注重了他们两者间的互动部分，把激浪派的两座巅峰连接了起来，让观众能享受到多元的艺术冲击。当被问及为何取名为“见者的书信”时，他们回答道：“见者的书信（Lettres du voyant）其实源自法国象征主义诗人兰波的著作，诗中‘见者’是指着眼现在又能预知未来的能士，他们极往知来，自然灵魂浑厚。”
约瑟夫·博伊斯代表着西方当代艺术最前卫、最具探索性的艺术取向，白南准则是东方文化背景的艺术家在当代艺术领域的杰出代表。他们的作品自足于当时的语境与个人的经历，却也同时达到了未知潮流的引领与超前预言的探索。
“‘书信’象征着两位艺术家作品中千丝万缕的联系和在“激浪派”艺术浪潮中积攒的深情厚谊。我们希望通过介绍他们，让大家对当代艺术有更多的了解。”展示了两位先锋艺术家的作品后，策展人又被请回到台上，回答大家的疑问。渴望了解艺术的同学踊跃发言，提出了许多优秀的问题。
当被问及科学与艺术的关系时，两位策展人各抒己见，陈澈认为科技是可以帮助艺术家实现艺术创作的一个重要载体，例如许多美术馆都在引入全息投影技术等，意在让观众更好的融入艺术氛围，失去科技的支持艺术会显得干瘪而扁平，没有了立体的生命力。尹颋彦则提到艺术对于科技还有预言性，比如白南准早在五十年代便开创性地提出了“电子高速公路”、“万维网”两个概念，对后来科技发展影响深远。
而被问及“见者”能否也是观众时，策展人称赞同学活跃的思维，并表示“见者”这个概念虽然是形容能士大师的，但正如博伊斯的那句“人人都是艺术家”，在生活中任何人都能发现、欣赏甚至是创造艺术。艺术不是风景而是眼睛，当你睁开眼睛的时候，你便与美同在。
撰稿：徐荻
摄影：夏源
