3月29日晚，上海京剧院演员、工老生蓝天老师应邀来到我校，带领同学们一起感受百年沉淀的京剧之美。

蓝天老师开始一句“光说不练假把式”，伴以当场表演的一段京剧迅速点燃了讲座的氛围。紧接着，蓝天老师介绍了京剧的历史。昆曲有六百年历史，京剧有两百年历史，清代乾隆皇帝做寿，四大徽班陆续进京献艺，揭开了两百多年波澜壮阔的中国京剧史的序幕。1836年徽汉合流，为京剧的诞生奠定了基础。京剧曾称平剧，乱弹，结合了北京当地的一些曲调，如秦腔等。之后大家观看了一段宣传片，对京剧有了更进一步的了解，京剧表演以形传神，形神兼备，她源于生活，高于生活。       

蓝天老师介绍到，京剧是一门综合性的舞台艺术。从形式来说，人物行当分为生旦净丑，生行有老生、小生、娃娃生等，扮相一般都是洁净俊美的。在旦行中，端庄稳重的贤妻良母称青衣，活泼开朗的妙龄女子唤花旦， 滑稽风趣的奸刁女子为彩旦。净行、丑行都分文武。京剧的脸谱颜色也十分讲究，红忠白奸，蓝威猛，绿多怪，金神银妖。

提到京剧中的人物情绪，蓝天老师说，唱京剧是一口气的运动， 喜一定是提一口气，眉开眼笑；怒是沉一口气，冲冠眦裂；哀伤是一口气慢慢上下活动。乐是有一套功法的，老师现场表演了杨子荣的笑，还教同学们笑的节奏和吸气的方法。京剧故事取材丰富，三国的戏就有几百出。《四郎探母》这一段，取材于杨家将，是说杨家第四子杨延辉在战情紧张时冒着杀身之祸连夜偷跑出关探望母亲的故事，杨延辉一角即为老生，特点是唱念抒情。一动一行，一唱一念，都是说不尽的离愁别恨和对母亲的思念。

京剧的舞台场面也十分讲究，左出将，右入相，左凤舞，右龙翔。乐器分文场和武场，蓝天老师分别放了文武场的演奏视频给大家欣赏，并说到，一个锣鼓能演奏出水的声音，风的声音，打更的声音。京剧演员离不开锣鼓经，好的鼓师与演员心灵相通，奏出的锣鼓点扣人心弦。演员的一招一式都在节奏中，唱念做打都在旋律里，与观众情绪相通。

蓝天老师提到，京剧的表演特性有三种，一是虚拟性，如砌末（舞台上用具和简单布景的统称）中的一桌二椅，点不着的烛台，只是为了帮助演员完成动作，并不是生活用具的照搬。老师又演示了京剧演员骑马的场景，邀现场老师和同学上去模仿学习。“上马，抹马脖子，走两步，拍拍马屁股，摸马鞍，抓马辫，抓缰绳，左脚上马，右手跨上去，坐定，打马飞奔，扬长而去。”一串动作一气呵成，将一匹不存在的马展现在了大家面前。京剧表演就是这样，让观众知其形而解其意。二是程式性，如服装有蟒袍，箭衣等。三是综合性，要具备“唱念做打”四功。老师说，“千金话白四两唱”便知念白的重要性，念是介于读与唱之间的音调，有节奏。以字生腔，平生平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。之后分别介绍了做、打、唱。

讲座接近尾声，同学们提了一些有关京剧的问题，诸如“京剧演员如何表现出厌恶的情绪？”蓝天老师回答并亲自示范，道：“通常是衣袖往下一甩，说一声“啐”或“哼”。

一场讲座结束，同学们如沐春风，如蓝天老师所说 ：“ 京剧是国粹，是艺术，是生活，她不是高高在上的庙堂之音，也不是陈腐老旧的过时文艺，是美的，是经典的，更是时尚的。”百年沉淀的京剧之美，让同学们震撼也沉浸其中。

文稿/尹博琦 摄影/施鑫雯